Dominar la interpretación y la producción requiere demasiado esfuerzo en el siglo XXI, según Mikey Shulman

El director ejecutivo de Suno AI, Mikey Shulman, ha sido ampliamente criticado por su entrevista con el podcast de capital de riesgo 20VC en la que afirmó que la gente «no disfruta» haciendo música.

Junto con la plataforma de inteligencia artificial generativa Udio, que permite a los usuarios crear pistas mediante indicaciones de texto escritas que indican al software qué debe producir, Suno AI está siendo demandada actualmente por las principales discográficas Sony, Universal y Warner. El caso se ha iniciado debido a las acusaciones de que sus sistemas fueron entrenados utilizando datos de música sin licencia utilizada sin consentimiento, por un total de alrededor de $ 150,000 en infracciones de derechos de autor.

«No solo queríamos construir una empresa que haga que la generación actual de creadores sea un 10% más rápida o que haga que sea un 10% más fácil hacer música. Si quieres influir en la forma en que mil millones de personas experimentan la música, tienes que construir algo para mil millones de personas», dijo Shulman a 20VC.

“Y eso es, ante todo, darle a todo el mundo la alegría de crear música, y esto es un gran cambio con respecto a cómo es ahora”, continuó. “No es realmente agradable hacer música ahora […] Se necesita mucho tiempo, se necesita mucha práctica, hay que ser muy bueno tocando un instrumento o muy bueno con un software de producción. Creo que la mayoría de la gente no disfruta la mayor parte del tiempo que pasa haciendo música”.

El entrevistador Harry Stebbings siguió preguntando si la situación era comparable a correr, algo que a mucha gente le resulta difícil al principio, pero que persigue, mejora y acaba amando. “La mayoría de la gente abandona esa actividad porque es difícil”, respondió Shulman. “Creo que la gente que conoces que corre es una selección muy parcial de la población que se enamoró de ello”.

Los comentarios han sido recibidos con furia por los medios de comunicación y las industrias creativas, y algunos han sugerido que la declaración delata una falta de comprensión sobre por qué la gente crea arte. Otros han señalado la creciente evidencia de que los empresarios tecnológicos dan poco o ningún valor a la creatividad humana, y las empresas de IA están recurriendo a «narrativas cada vez más tortuosas» para justificar la introducción de sus innovaciones en áreas cada vez más amplias de la vida.

Según un estudio reciente, los trabajadores del sector de la música podrían perder hasta el 25% de sus ingresos a causa de la inteligencia artificial (IA) en los próximos cuatro años. En agosto de 2024, DJ Mag informó sobre una encuesta realizada por APRA AMCOS, que concluyó que el 23% de los músicos australianos y neozelandeses creen que la IA generativa podría perjudicar sus ingresos en los próximos cuatro años. El informe de APRA AMCOS también reveló que, si bien muchos músicos están adoptando la IA en su trabajo, una parte significativa sigue preocupada por su potencial para socavar sus medios de vida.

La cuestión del papel de la IA en la música también se ha puesto de relieve en el Reino Unido, donde el Grupo Parlamentario Multipartidario sobre Música ha pedido que el gobierno tome medidas para proteger a los artistas. Como se informó en mayo, el grupo argumentó que la música generada por IA debería estar sujeta a regulación, incluidas leyes que exijan el consentimiento de los artistas para que sus obras se utilicen en el entrenamiento de IA, y una atribución clara de la música generada por IA. Esto surge a raíz de las preocupaciones de artistas como FKA twigs, que habló sobre la explotación de su imagen en obras generadas por IA sin su consentimiento.