¿Cómo nació la idea de crear esta escuela de DJs y producción musical?

Un año después de llegar a España, en 2009, nos juntamos un amigo y yo para abrir una pequeña escuela en Toledo, llamada «DJ Factory School». Meses después regresé yo a Madrid y seguí dando clases particulares. En 2012 fundé la comunidad «DJ Productor» en donde continuaba ofreciendo cursos y en 2014 se abrió oficialmente el primer campus online con mi certificación en Ableton. Dos años más tarde abrimos el campus físico en El barrio la Concepción y luego en 2019 nos trasladamos al campus actual, un espacio creado para las necesidades actuales de formación.

¿Cuáles son los valores principales que transmiten a los estudiantes?

Los principios guía como la autogestión y el emprendimiento son claves, así como el trabajo en equipo.

¿Los estudiantes reciben algún certificado al finalizar los cursos?

Si, ya sea desde la certificación en Ableton, DJ Profesional, hasta las titulaciones Máster Profesional (en colaboración con la Universidad a Distancia de Madrid, UDIMA), el Higher National Diploma in Music Production (Titulación británica) y la posibilidad de obtener un Bachelor Degree estudiando un año más en el extranjero, gracias al acuerdo que tenemos con BIMM University.

¿Cómo equilibran la parte teórica con la práctica en sus clases?

Es una de nuestras especialidades, siempre hemos trabajado por mantener una metodología «Learning by doing» en donde nuestros estudiantes aprenden mientras practican. En todos los programas siempre van a practicar durante las clases, gracias a que cada estudiante cuenta con una estación propia de trabajo, pero en las titulaciones, incluímos además prácticas supervisadas en horarios fuera de clase que permiten a los estudiantes avanzar en sus proyectos propios e ir creando su portfolio personal.

¿Qué software y hardware utilizan en las clases?

En producción usamos Ableton Live, FL Studio (somos certificados oficialmente por ambas marcas), Logic Pro y Reaper. Equipamiento variado, desde controladores MIDI, hasta equipos avanzados como PUSH 3, sintetizadores o cajas de ritmos hardware. Equipamiento de estudio profesional. Otros programas como FMOD para la implementación de sonido para videojuegos, y en DJ Usamos equipamiento Pioneer, Denon DJ (Somos centro certificado), Technics, y software Rekordbox, Traktor y Serato, entre otros equipos.

¿Quiénes son los instructores y cuál es su experiencia en la industria?

Podéis visitar nuestra web djpmusicschool.com para conocer a nuestro profesorado. Todos tienen una experiencia de años en la industria, pero sobre todo, algo muy importante y es la experiencia docente.

Contamos con ingenieros/as de sonido, productores, DJs, algunos de ellos ganadores de premios Grammy como Salomé Limón, o de premios ASCAP como Fernando Montesinos, otros profesores doctorandos como Álvaro Herrera, expertos en Música urbana como Ignacio Álvarez, y profesores de talla internacional como Leandro Sabino, Johan Escalona, Juana Morales, Julia Sánchez, Martín de Aguirre. Djs como Álvaro Valero, Eme DJ, VAULT-TECH, Sebastan Winter… y muchos más.

¿Tienen algún DJ o productor invitado especial en sus clases?

Hemos contado con David Penn como tutor de algunos programas formativos, adicionalmente, hemos podido contar con la presencia de otros tantos Artistas top en masterclasses y eventos.

¿Cómo ven la evolución de la industria de DJs y la producción musical en los próximos años?

Siempre va a ser positiva y la tecnología seguirá siendo la que marque la diferencia entre los artistas.

¿Qué importancia tiene la creación de contenido en la carrera de un DJ o productor?

Mucha, pues es el marketing actual. Siempre ha sido necesario darse a conocer y en los tiempos actuales, con el social media y las plataformas, el contenido es primordial, ahora bien, no creo necesario que un artista deba convertirse en un «influencer» para poder llegar a su público.

¿Qué consejos le dan a los estudiantes para destacar en la industria?

Que hagan mucho networking, que se atrevan a hacer cosas y a mostrar su talento sin esperar a ser perfectos. Que se esfuercen estudiando para lograr obtener las bases fundamentales para crecer.

¿Los estudiantes tienen la oportunidad de presentarse en eventos organizados por la escuela?

Si, siempre contamos con ellos.

¿Ofrecen asesoramiento para lanzar un primer track o set en plataformas digitales?

¡Por supuesto! incluso contamos con acuerdos con grandes distribuidoras internacionales que ofrecen ayudas y descuentos a nuestros estudiantes. Dentro de nuestras titulaciones también les preparamos en asignaturas como Marketing musical, Music industry, o Professional development.

En los últimos años, ¿Qué tendencia observas? ¿Hay más gente que quiere aprender a ser DJ o menos? ¿Qué influye en esta tendencia

Creo que desde hace ya más de una década, el arte de ser DJ le llama la atención a mucha más gente gracias a que en un momento de la historia, a esta profesión se le empezó a dar la importancia que merece

Gracias, Harvey, por tus respuestas. Espero que con esta entrevista, la gente comprenda mejor los valores de la Escuela de Música DJP y sus instructores. ¡Te deseamos mucha suerte y muchos más estudiantes en el futuro!