Las bibliotecas de samples llegaron para quedarse, ¿por qué algunos productores todavía consideran que su uso es ilegítimo?

Utilizadas por Sabrina Carpenter y Fred again.. entre muchos otros, plataformas como Splice están demostrando ser un recurso valioso para artistas de todos los calibres. Entonces, ¿por qué algunos todavía piensan que su uso es tomar atajos?

Cuando Afrojack descubrió que Fred again.. había usado un paquete de samples de Splice en ten (una canción de su álbum recién lanzado ten days), lo encontró «decepcionante», como recordó en una entrevista reciente.

Si bien Afrojack se apresuró a reconocer el talento de Fred again.., sus comentarios iluminan un punto de vista que aún sostienen los DJ y productores más tradicionales: usar samples y loops prefabricados de Splice es hacer trampa. Según estos puristas, todo, desde los sonidos de sintetizador hasta los samples, debe crearse desde cero para que una grabación sea auténtica.

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Me recuerda a esa cita sobre despellejar a una cabra para hacer un tambor, pero es cierto que apilar un montón de loops y samples prefabricados uno encima del otro sin ningún elemento original es difícil de hacer pasar como una composición tuya. Pero ¿intercalar tus creaciones con samples de Splice realmente deslegitima o resta valor al producto final?

El muestreo y la síntesis desde cero es un proceso que lleva mucho tiempo y, especialmente en una economía en la que los lanzamientos regulares se consideran primordiales, encontrar éxitos de inspiración regulares (como en bibliotecas de loops y samples) es crucial. Si alguien ya ha creado el sonido perfecto que complementa tu proyecto y has pagado por él, ¿por qué no usarlo?

En el caso de un artista como Fred again.. –una de las estrellas de la música electrónica más populares del mundo– los lanzamientos regulares son quizás menos importantes que para un artista que recién comienza. Así que tal vez la insinuación de Afrojack de que los artistas establecidos que no se ven abrumados por tales demandas deberían tomarse su tiempo para crear todo por sí mismos sea más válida.

Pero en cualquier caso, grabar música siempre ha consistido en hacer el mejor uso de las herramientas a disposición.

Tenemos las herramientas para acelerar el proceso de producción, así que al elegir no usarlas en pos de la noción a menudo esotérica de “autenticidad”, los productores corren el riesgo de quedarse atrás. Al evitar por completo los paquetes de muestras como idea, podrían perder la oportunidad de inyectarle a una pista ese poquito de magia para convertirla en un éxito.

Las historias de éxito de Splice son comunes, pero ninguna es más destacada que el gran éxito de Sabrina Carpenter de 2024, Espresso. Con más de mil millones de reproducciones en Spotify en el momento de escribir este artículo, es indiscutiblemente una de las pistas más importantes del verano. Y se creó, en gran medida, utilizando un paquete de muestras de Splice.

Creado por Oliver, un popular creador de bucles de Splice cuyo trabajo también se ha utilizado en Say So de Doja Cat, entre otros, el Power Tools Sample Pack III presenta una serie de bucles que obviamente no habían cambiado mucho antes de que se usaran en Espresso.

Simplemente desplácese hacia abajo hasta un archivo llamado ‘OLIVER_104_pop_loop_surf_dad_rhythm_lead_C.wav’ y reconocerá instantáneamente los acordes limpios distintivos de la pista. O escucha «OLIVER_105_drum_loop_disco_live_feel.wav» para escuchar el loop de batería de la canción de forma aislada.

Por supuesto, el grado en que alguien puede considerar escandaloso el uso de samples de Splice depende de cuánto se use, y si bien Espresso depende en gran medida de los loops, la línea de bajo es una nueva creación para la canción y la voz pegadiza de Carpenter, que la convierte en el éxito que es, es toda original.

Y como le dice el vicepresidente sénior de contenido de Splice, Kenny Ochoa, a MusicTech, las bibliotecas de samples están ayudando a cerrar la brecha de competencia entre los productores más capacitados y los menos capacitados: «Siempre habrá productores con más habilidad técnica que otros, pero ¿por qué alguien restringiría la creatividad?»

«Creemos que la tecnología ha desatendido la producción musical y ahora es el momento de hacerla aún más accesible», dice Ochoa. “Eso no significa que la calidad no siempre vaya a estar a la altura, pero si algo hemos visto en los últimos 10 años es que la producción musical es cada vez más global. Cada día se abren nuevos públicos. Más del 50 por ciento de nuestros usuarios no viven en Norteamérica”.

En definitiva, la producción musical es un espacio inherentemente de nicho y nerd, con muchas formas de trabajar diferentes y, por lo tanto, muchas opiniones opuestas sobre cómo se debe hacer algo. La proporción de productores musicales por oyentes es extremadamente pequeña, por lo que esto naturalmente va a fomentar una mentalidad algo elitista.

Es fácil empantanarse en cómo “debería” grabarse la música y olvidarse de por qué estamos todos aquí en primer lugar: para hacer música que conecte con la gente e inspire. Y si un poco de uso de Splice ayuda a lograr ese objetivo, ¿cuál es el problema?